Scroll down for Swedish version.
We are proud to inaugurate the fall season by showing Patrick Nilsson’s exhibition Views. Blocked Views and in the gallery’s project room Moa Israelsson’s exhibition A Horizon. In these two artists’ existentially reflective presentations we get the opportunity to encounter nature as a changing and yet constant presence. Patrick Nilsson shows a series of new paintings and drawings based on his surrounding nature, which has been the focus of his work in recent years. Moa Israelsson shows sculptural objects that in a naturalistic way describe plants in their innermost essence, such as a potato plant, a dandelion or a blade of grass. Both artists have previously shown a wide range of work focusing on enigmatic human behaviour and environment. With humour and irony, Patrick Nilsson has used images and text to explore violence and aggression as a common feature of human existence, while Moa Israelsson’s sculptural works, as for instance in mini models of settlements or objects in lifelike forms, have been described as mythical primordial forms or survival tools in imaginary future worlds.
Patrick Nilsson’s new works entitled Views. Blocked Views depict a nature that cannot be fully captured. In large charcoal drawings, a rich interplay of lines of branches and trunks appears, obscuring the view of the horizon behind. It is as if the artist is standing in the middle of the dense forest with his tools close at hand, blocked and at the same time dedicated to exploring the nature around him. Behind the intricate weave of the tree trunks, other views and vanishing points can be glimpsed, which he in recent years has studied in a form of plein air painting.
By plein air painting means a technique that takes place directly in nature under the open sky, a working method that Nilsson has used while studying his surroundings in a series of smaller paintings. He explores his own vision of nature from both far and near, in different weather conditions and at different times of the year. He refers to a kind of elementary research where nature is experienced as a series of contrasts between what is accessible and inaccessible, reachable and unreachable.
He tells how moving out to the countryside changed his artistic practice through the experience of nature, suddenly always near at hands. While his earlier works, whose imagery was based more on constructed narratives, the process is now more unintentional and intuitive. The paintings reflect a here and a now, in each moment Although the history of landscape painting, is long and extensive, there are always new approaches to discover.
In Moa Israelsson’s sculptures with the unifying title A Horizon, nature is also in focus in its seemingly every day and simplest form. Potato plants, dandelions and blades of grass have been recreated using paper, watercolour and latex, among other materials, to form individual and precise images. Their delicate beauty, leaves, blades and roots are clearly visible in their individual expressions, hanging freely and with an imaginary horizon present; a horizon whose meaning refers both to the line in the field of vision where ground and sky meet, and to the uppermost, darkest layer of earth, consisting of decaying organic debris. The sculptures can be said to occupy the intersection of these two meanings.
The exhibition also includes works from the latest series Marks and Bleeds, a textile work closely related to the earlier sculpture series Go Gone, whose sleeping bag-like cocoons have attracted a great deal of attention due to their organic and voluminous forms. In the Marks and Bleeds series, the object is more reminiscent of a backpack, but also of an abstract and corporeal primordial animal that cannot be specified. The surface, reminiscent of skin with traces of scars and bruises, is in fact embroidery in hand-sewn patterns and patches of injected watercolour paint. The sculptures’ imagery is at once creepy and fascinating, in dialogue with forms from nature itself.
Israelsson’s sculptural works are based on a time-consuming craft in many different techniques, which she describes is an important and crucial part of the work. She also explains her works as something that goes from a state of being useful towards decay, just as nature’s own currents. A perfected process in nature that she studies to refine her technique.
Patrick Nilsson (b. 1966), has a MFA from the Royal Institute of Art, Stockholm (1997) and has studied at The Royal Danish Academy of Fine Arts, Copenhage (1993/94). He has exhibited in galleries and museums in Sweden and internationally and is represented in both museum and private collections. In recent years, he has exhibited at Galerie Hübner & Hübner, Germany (2023), ”Inblickar”, Moderna Museet, Stockholm (collective exhibition) 2022, Loft 8, Vienna (2019) and Galerie Ora-Ora, Hong Kong (2018).
Moa Israelsson (b. 1982) lives and works in Åkers Styckebruk, Sörmland. She has an MFA fromthe Royal Institute of Art, Stockholm (2010) and since then participated in a long series of solo and group exhibitions at museums and galleries in Sweden and internationally, including Vandalorum Ett annat nu, Värnamo (2022), Göteborgs Konsthall, Vår himmel röd, (2020), Biwoako Biennale, Japan (2020), Eyes Only, Solid Sleep, Munich (2019), Galerie Forsblom, Go, Gone, Stockholm (2019).
SWEDISH:
Det är med stor glädje vi inleder hösten med att visa Patrick Nilssons utställning Views. Blocked Views och i galleriets projektrum Moa Israelssons utställning A Horizon. Naturen som en föränderlig och samtidigt konstant närvaro får vi möjlighet att möta i dessa två konstnärers existentiellt reflekterande presentationer. Patrick Nilsson visar en serie nya målningar och teckningar som utgår från naturen omkring honom vilket sedan ett par år tillbaka har varit i fokus för hans arbeten. Moa Israelsson visar skulpturala objekt som på ett naturalistiskt sätt bland annat beskriver växtligheter som i ett studium av deras innersta väsen, såsom en potatisplanta, en maskros eller ett grässtrå. Båda konstnärerna har tidigare visat en lång rad arbeten med fokus på mänskliga gåtfulla beteenden och miljöer. Med humor och ironi har exempelvis Patrick Nilsson i bild och text undersökt våld och aggressivitet som ett allmänmänskligt inslag i tillvaron, medan Moa Israelssons skulpturala arbeten av exempelvis mini-modeller av boplatser eller objekt i naturtrogna former har beskrivits som mytiska urformer eller överlevnadsredskap i imaginära framtidsvärldar.
I Patrick Nilssons nya arbeten med titeln Views. Blocked Views visas målningar och teckningar som beskriver en natur som inte riktigt låter sig fångas fullt ut. I stora kolteckningarna framträder ett rikt linjespel av grenverk och stammar som skymmer sikten för en bakomliggande horisont. Som om konstnären står placerad mitt i den snåriga skogen med sina redskap redo, blockerad och samtidigt hängiven att utforska naturen omkring honom. Bakom trädstammarnas intrikata väv kan andra vyer och flyktpunkter anas, och som Patrick Nilsson under senare år har börjat studera i en egen form av friluftsmåleri.
Med friluftsmåleri menas ett måleri som sker direkt i naturen under fri himmel och är en metod som Nilsson har tillämpat bland annat i framställningen av de mindre målningarnas öppna landskap. Där utforskar han sitt eget seende av naturen både på långt och nära håll, i olika väder och under olika tider på året. Han liknar det vid en sorts grundforskning där naturen upplevs som en rad motsatser mellan vad som för blicken är tillgängligt och otillgängligt, nåbart och onåbart.
Han berättar hur en flytt ut på landet kom att förändra hans konstnärskap genom upplevelsen av naturen som plötsligt alltid finns tillgänglig. Från hans tidigare arbeten vars bildspråk snarare utgick från konstruerade berättelser, infinner sig nu en avsiktslös och intuitiv process där betraktelsen står i fokus. Målningarna avspeglar ett här och ett nu, upplevt genom ett unikt ögonblick och genom en prövande rörelse. Landskapsmåleriets långa historia till trots finns alltid nya infallsvinklar att upptäcka.
I Moa Israelssons skulpturer med den samlande titeln A Horizon är naturen också i fokus i sin skenbart vardagliga och enklaste form. Potatisplantor, maskrosor och grässtrån har återskapats med bland annat papper, akvarell och latex som formar sig till enskilda och exakta avbilder. Deras spröda skönhet, bladen, stråna och rötterna träder tydligt fram i sina individuella uttryck, fritt hängande och med en imaginär horisont närvarande. Ett ord vars betydelse å ena sidan åsyftar den linje i blickfältet där mark och himmel möts, å andra sidan det översta, mörkaste lagret av jord, bestående av förmultnat organiskt skräp. Skulpturerna kan sägas ta plats i skärningspunkten mellan dessa bägge betydelser.
I utställningen visas även verk ur den senaste serie Marks and Bleeds, ett textilt arbete som är nära besläktat med den tidigare skulpturserien Go Gone, vars sovsäcksliknande kokonger väckt stor uppmärksamhet genom sina organiska och omfångsrika former. I serien Marks and Bleeds erinrar objektet snarare om en ryggsäck men också om ett abstrakt och kroppsligt urdjur som inte låter sig preciseras. Ytan, som påminner om en hud med spår av ärr och blåmärken, är i själva verket broderier i handsydda mönster och fläckar av injicerad akvarellfärg. Skulpturernas formspråk är på en gång obehagligt och fascinerande, i samspråk med former ur naturen självt.
Bakom Israelssons skulpturala arbeten finns ett tidskrävande hantverk i många olika tekniker och som hon beskriver är en viktig och avgörande del av verket. Hennes arbeten förklarar hon också som någonting som en gång har varit till nytta och som sedan går mot ett förfall. Som en upplevelse av naturens egna strömningar, i sig själv en fulländad process som hon studerar för att öva och förfina sin teknik.
Patrick Nilsson (f. 1966), är utbildad vid Kungl. Konsthögskolan, Stockholm och Den Kongelige Danske Konstakademien, Köpenhamn. Han har ställt ut på gallerier i Sverige och internationellt och finns representerad i såväl musei- som privata samlingar. Han har under senare år bland annat ställt ut på Galerie Hübner & Hübner, Tyskland (2023), ”Inblickar”, Moderna Museet (samlingsutställning) 2022, Loft 8, Wien (2019) och Galerie Ora-Ora , Hong Kong.
Moa Israelsson (f. 1982) bor och är verksam i Åkers Styckebruk, Sörmland. Hon har studerat vid Kungl. Konsthögskolan i Stockholm (2005 – 2010) och sedan dess deltagit i en lång rad solo- och grupputställningar på muséer och gallerier i Sverige och internationellt, däribland på Vandalorum Ett annat nu, Värnamo (2022), Göteborgs Konsthall, Vår himmel röd, (2020), Biwoako Biennale, Japan (2020), Eyes Only, Solid Sleep, München (2019), Galerie Forsblom, Go, Gone, Stockholm (2019)